"Hadestown" di Broadway si riveste in pochi istanti ma non si congela

Sono arrivato ieri sera alla serata di apertura del tour di Broadway di "Hadestown" al Kravis Center con un'aspettativa diversa, immagino, rispetto alla maggior parte dei partecipanti. Questo perché, a rischio di sembrare uno di quegli scemi pretenziosi che si vantano: "Conoscevo i REM quando suonavano in piccoli club ad Atene," ecc., il mio affetto per le canzoni di "Hadestown" ha preceduto di molto il suo successo a Broadway. nel 2019 e gli otto Tony Awards che avrebbe ricevuto nello stesso anno.

Mi sono goduto la maggior parte della musica di "Hadestown" dall'inizio degli anni 2010, quando la compositrice e paroliere del futuro spettacolo, Anaïs Mitchell, la pubblicò come concept album, cantata da Mitchell e da un gruppo di alt-rock, alt-folk. e tutti i reali, tra cui Ani DiFranco, il meraviglioso baritono Greg Brown e Justin Vernon di Bon Iver. Come album, Hadestown, una rivisitazione folk-rock del mito greco di Orfeo ed Euridice, certamente mancava dei tratti ampi e della grandezza generale del teatro musicale. Seguire la trama ha preso la seconda base per assorbire le proprie orecchie nella poesia di Mitchell. Anche ascoltando attentamente i suoi testi, l'LP conteneva tanto mistero quanto chiarezza.

Vedere la visione di Mitchell trasferita su un proscenio alla première di Palm Beach County di ieri sera è stato un miscuglio: i suoi momenti di bellezza e alcune eccentricità risuonano ancora, ma rimane perseguitato da un certo distacco cerebrale, dall'irritazione di un outsider di Broadway contro il consacrato tempo. elementi che rendono il teatro musicale così tanto successo. È ancora un'espressione di poesia popolare inserita nel mondo letterale del canto, della danza e della narrazione, e immergersi completamente in "Hadestown" significa trascendere questa quadratura dei cerchi. Non sono riuscito ad arrivarci, anche se non per mancanza di tentativi.

Il che non vuol dire che i singoli elementi dello spettacolo non siano stellari di per sé. Quella colonna sonora vincitrice del Tony, eseguita magnificamente da una band di sette elementi - tutti tranne il batterista appaiono sul palco, in costumi a tema, affiancando l'azione su entrambi i lati - è un cocktail eclettico di brani gospel, jazz, blues e folk, molti dei quali amorevolmente rimpolpati dalle loro forme originali, spesso scheletriche. Integrata da luci oscillanti, lampade a pseudo-cherosene ed elmetti da minatore che scrutano l'auditorium buio come fari, questa interpretazione di "Wait For Me", ad esempio, viene eseguita con l'enormità di una megahit di Rihanna, galvanizzando l'intero spettacolo.

Il cast di prim'ordine include Nathan Lee Graham nei panni di Hermes, l'elegante narratore dello show e guida agli inferi, che comanda il palco e anima la storia con uno zelo sfacciato non dissimile dal presentatore di "Cabaret". Chibueze Ihuoma presta un tenore angelico al suo sensibile sognatore Orfeo, presentato qui come un aspirante cantautore che serve ai tavoli in una città economicamente martoriata.

Nei panni del re della malavita Ade, Matthew Patrick Quinn interpreta la politica autocratica del personaggio con effetti avvincenti, soprattutto nel primo atto del primo "Perché costruiamo il muro", uno dei più grandi testi indipendenti di Mitchell, in cui Quinn sta davanti a una delegazione di schiavi come la figura demagogica del Grande Fratello che è.

Brit West fornisce una turbolenta sensibilità blues a Persefone, il mitico uccello delle nevi che vive metà dell'anno con il marito Ade e l'altra metà sulla Terra. West brilla durante la sua entusiasmante apertura dell'Atto II "Our Lady of the Underground", un po' di sollievo comico quando ce n'è più bisogno. Hannah Whitney rappresenta un'abile Euridice, anche se dai nostri posti in fondo al teatro non sono riuscito a discernere molte emozioni o sfumature nella performance.

Allora perché, dopo tutto quello che lo show ha funzionato, la mia reazione generale è più tiepida di quanto sperassi? Le sue ambizioni confuse sono un inizio. Per uno spettacolo concepito come un ammonimento sul cambiamento climatico, quel presunto sottotesto mi è volato sopra la testa come "Songbird" nell'omonima melodia di Mitchell. Anche l'iconica costruzione del muro di Ade, per bloccare la povertà del... mondo di sopra? L'esurbio di Hadestown? - non è adeguatamente chiarito per il suo pieno impatto emotivo. Perché è necessario un muro quando il "sopramondo" è un lungo viaggio in treno dal suo regno dell'Inferno?