Il design interno è al massimo

27 febbraio 2023

Una nuova ondata di designer rivisita elementi dell'architettura high-tech, creando interni e oggetti che testimoniano la funzione di ornamento.

Di: Cindy Hernandez

Emerso nella Gran Bretagna degli anni '70, il movimento dell'architettura high-tech era caratterizzato da ingegneria meccanica al rovescio, sistemi strutturali a vista in tonalità audaci e interni flessibili rivestiti con materiali leggeri con una lucentezza metallica. Reso popolare da architetti come Norman Foster, Richard Rogers e Renzo Piano, lo stile costruì un linguaggio ornamentale dell’industria e della produzione industriale in cui la funzione era l’estetica. Altrimenti noto come "espressionismo strutturale", l'architettura high-tech articolava componenti di costruzione che facevano sembrare gli elementi strutturali come se potessero muoversi in qualsiasi momento.

Eppure questi enormi titani d’acciaio sono emersi paradossalmente in un momento in cui la tecnologia stessa stava cominciando a muoversi verso la miniaturizzazione, meglio vista agli albori dei microchip, dei computer domestici e delle reti di comunicazione globale. Tali progressi hanno portato alla progettazione assistita dal computer, a nuove tecnologie dei materiali e alla prototipazione rapida, dando vita a forme che hanno definito il "look" della tecnologia come eleganza e semplicità.

Oggi un nuovo gruppo di designer, che lavorano sia nel campo degli interni che degli oggetti, sembrano riconsiderare il significato di estetica "high-tech" per il design. Divergendosi dalle tendenze post-pandemia che si concentravano su materiali naturali e organici, questi designer incorporano tecniche e processi di produzione digitale mentre interagiscono giocosamente con le rifiniture realizzate in fabbrica del passato.

Uno di questi designer, Harry Nuriev di Crosby Studios, noto per le sue superfici cromatiche, gli arredi pixelati dei videogiochi e gli sfondi che fanno riferimento al software digitale, è critico nel fondere la tecnologia con l'estetica. Considera il movimento high-tech del passato come "l'estetica funzionale di un freddo ingegnere", aggiungendo che oggi la comprensione del design high-tech dovrebbe essere "interamente incentrata sull'esperienza virtuale".

Definendo la sua pratica, Nuriev ha recentemente coniato il termine "trasformismo", una filosofia di design radicata nel riunire oggetti e materiali esistenti che "trasmettono da una cosa all'altra", scrive sul suo Instagram. Prendiamo, ad esempio, la sua collezione di sgabelli per videogiochi, che è stata ispirata da "come appaiono i mobili quando mancano di qualità. Quando traduci i mobili [fisici] in un mondo virtuale o in un videogioco, il file deve essere ridimensionato". La tecnologia quindi, entro i suoi limiti, produce una sorta di estetica che non sempre è conforme all'"high-tech". La visione "trasformista" di Nuriev di queste qualità, come si vede in progetti come la sua Collezione Retro Futurism, converte motivi aerodinamici rivestiti di macchine in tessuti morbidi e riflettenti, come l'acciaio inossidabile liquido che si sistema teneramente al suo posto e diventa divani o lenzuola.

Per altri designer, l’estetica della fabbrica diventa l’ambientazione per metafore più ampie all’interno degli spazi commerciali. MO Bakery and Espresso Bar di Valencia, Spagna, con sede a Valencia, Spagna, ad esempio, si ispira al ruolo dell'acqua nella cottura al forno e nella preparazione del caffè e utilizza finiture metalliche che alludono all'acqua corrente. Tubi sabbiati scendono dal soffitto a specchio e si aprono per diventare cabine, ricordando i tubi e i condotti dell'aria che fungono da ingressi e ascensori al Centre Pompidou. Un'onda sinuosa di sfere di vetro e cromo rimandano a bolle di gas, che fluttuano sopra gli ospiti e fondono lo splendore dell'industria con un lucido organicismo. La scelta di forme curvilinee e ampie fa avanzare il linguaggio formale e strutturale del look high-tech verso un'estetica più snella.

Questo sguardo si trova a suo agio in vari contesti ma prospera anche in spazi dove la sua presenza non è mai veramente scomparsa. Lo studio di architettura con sede a Monaco Buero Wagner ha trasformato il seminterrato del suo studio in uno spazio di lavoro, ispirandosi ai propri elementi industriali integrati. Le griglie in acciaio zincato vengono utilizzate come parte di un'area salotto su misura, e i mobili in grigliato sono saldati insieme anziché avvitati, come se i mobili crescessero organicamente dal terreno insieme alla scala e al parapetto, che sono realizzati dello stesso materiale. L'effetto di trasparenza dell'acciaio grigliato è in sintonia con una tenda metallica dal pavimento al soffitto. Realizzata in un foglio di alluminio, la partizione fornisce allo spazio luce naturale conferendo allo stesso tempo un elemento di privacy. Elementi dell'industria rifiutano di essere nascosti: tubi del gas a vista serpeggiano lungo le pareti lungo una scala e X-Beams incorniciano i corrimano che si affacciano sul seminterrato, appollaiati su una trave d'acciaio sospesa. Lo spazio è versatile nell'uso, alludendo ai sogni di interni flessibili e open space dell'era dell'architettura high-tech, dove le partizioni possono creare zone per uso specifico piuttosto che stanze permanenti.